色が失われた世界にかつての色彩を取り戻していくゲームです。決められた歩数内で移動し、ステージ上のすべての動物に色を与えていくとステージクリアです。世界観にこだわって制作し、細かいところまで統一されたゲームを目指しました。

変態仏の命令によりカエルに転生した主人公が女の子のパンツを脱がす、という禁断のテーマに取り組んだ作品です。カエルが鳴く、ということに注目し、プレイヤーの声に反応してゲームを進めます。クリアするといいことがあるかも…？ ここから彼の壮絶なパンツ集めの旅が始まります。

このゲームはカワウソ侍と外来生物との戦いを時代劇風に描いた作品です。プレイヤーはカワウソ侍の視点に立ち、カメラのセンサーに向かって赤い刀を振ることで襲い来る敵を斬ることができます。ゲームを楽しみながらも、現代を生きる動物たちについて考えてもらうきっかけになるようにストーリーを構成しました。

ひとつの時間軸から成り立つコンテンツとして映像や本を捉えることを基本とし、物語の運び方、作品のリズムや言葉選び、自分達で撮影した画像を作品のどこに持ってくるか、どのように用いるかを模索し、自分達が視聴者や読者に感じてほしいことをきちんと伝えることができる作品を目指しています。

好きな作品としてチームラボの「お絵かき水族館」を選びたかったので、展示空間は水辺に最も近いが水辺の生き物に最も遠いであろう空中で展示するというギャップが面白いと感じて灯台を選びました。インタラクティブ要素のある作品を選んだため、上部分を持ち上げることで模型が完成するという要素も組み込んでみました。

「とびだせ どうぶつの森」のゲーム世界が画面内の3D映像だけでなく実際に飛び出したら面白いだろうと思い、中に登場する博物館の魚の展示部分を立体模型にしました。実際の画面の水槽から差す光の雰囲気がとても綺麗なので、それをできるだけ再現しようと工夫しました。

Processingを用いて作成した、画面内に現れるカメレオンを捕まえるゲームです。ゲームの背景はカメラから得られたデータを使用しており、カメレオンは背景に合わせてさまざまに色を変化させます。

霧の中、霞がかった景色、硝煙に包まれた視界。そんな見通しのきかない視界を手探りで切り拓いてゆくような感覚をイメージして制作しました。どうぞ目を凝らして見てください。あなたの目には、何が映って見えるのでしょうか。

小学生にも理解のできるインタラクティブ作品という課題から、直感的に触って操作のできるiPadのインタフェースを利用した「あるパネルを動かして、全体を操作するパズルゲーム」の着想を得ました。ゲームクリアの条件をなるべく簡潔に絞り、応用力を効かせることでクリアができる仕様になるよう心がけました。

この作品は子供たちの独創性を養うと共に、立体作品を触る楽しさを感じてもらうことを目的としています。ユーザーは、ガチャポンで当てた頭や胴、脚などのパーツを好きな組み合わせで組み立て、オリジナルのキャラクターを制作することができます。

遊びながら生き物の大きさを学ぶことができる図鑑サイトです。紙をめくっていくだけの「図鑑」をウェブ上につくることで、よりインタラクティブなものにしようと考えました。さまざまな生き物とヒトの大きさを、身体をつかって比べることによって大きさを体感できるコンテンツとなっています。

iTunes apiを利用した作品です。iTunesで試聴できる音源がapiで取得できたので、それらをキーワード検索で取得させ、ランダムに再生し、さらに音に反応するようにビュジュアライズさせました。作業する時のBGMに使ってもらうことを想定しました。

instagramにあげられる画像の「加工」と「正方形」という二つの特徴をもとに、焦げのように加工した画像を正方形の食パンにトーストできるサイトを制作しました。好きなワードを入力するとパンがセットされ、「チンッ」と焼けた音がすると、入力したワードのタグがついた画像がトーストされます。

「手紙×時間」をテーマに制作した映像作品です。時間の感覚というものは生活の中で生まれ、それは人によってさまざまです。また物理的メディアである手紙には、操作(送ること)と作用(反応が返ってること）にタイムラグが大きく、その作用は常に過去の自分に対してのものなのです。

人は、独りでいるとどんどん閉鎖的になってしまうものですが、どんなかたちでも誰かとコミュニケーションを重ねれば、時間が経つにつれてその人の考え方や人格そのものは、大きく変わることができます。与えられた課題の「手紙×時間」というキーワードからこのようなテーマを自ら定め、手書きアニメーションといった手法で制作しました。

手紙にとってポストの中は人間の目には触れない唯一の空間です。同時に手紙とは差出人の想いが強く込められています。もし、私たちの知らないポストの中で私たちが書いた手紙たちが動き出したら…もし、手紙がポストの中の空間に影響されたら…。

「小惑星探査機はやぶさ」がどういった功績を残したのかを描く、アニメーション映像です。ユニバーサルデザインという観点から、老若男女国籍を問わず、できるだけ言語情報を省き、見る人の誰にでも簡潔にストーリーを理解できるよう心がけました。

「かはくのモノ語りワゴン」のなかで、私たちは「隕石からわかること」というワゴンのコンテンツを作りました。隕石とは、どこからきて何を私たちに伝えてくれるモノなのでしょう？ これは今からずっと昔の、宇宙からきた隕石のお話です。

「10代にもっと足を運んでもらいたい・1〜3月の集客を増やしたい」という印刷博物館の課題を念頭に、楽しめる博物館だという印象をサイトの閲覧者に持ってもらう、というコンセプトで制作しました。博物館には誰もが知っている解体新書が収蔵されています。その表紙を自分なりに完成させてみてください。

印刷博物館への小学生の来場者を増やすためのHPをデザインしました。子供自身ではなく子供の保護者をターゲットにおき、家族で訪れてもらおうという狙いがあります。要素を絞り、見やすく分かりやすいHPを目指しました。

映画「CASSHERN」のタイトルバックを想定した映像作品です。映画の退廃した世界観や、独特の色味を表現するよう心掛けました。制作ツールには3DCGソフトを使用し、リアル過ぎず単調過ぎないイラスト寄りのタッチを目指しました。

映画「プラダを着た悪魔」のオープニングシーケンスです。映画に登場するファッション雑誌をモチーフに、せわしない都会的な雰囲気の映像を目指しました。読んでほしい文字に視線が向かうよう、主役である文字と背景になる文字の動きにメリハリをつけています。

映画製作の舞台裏を描いたミュージカル映画「雨に唄えば」を題材に、この映画の舞台である1930年代をイメージして制作したオープニングシークエンスです。ミュージカル映画ならではの歌とダンスでストーリーを展開する構成をもとに、映画の中で登場する七つのダンスシーンを巡っていく映像を制作しました。

映画「サマーウォーズ」の中で描かれている「OZ」というインターネット上の仮想世界を主なモチーフとして、無限に広がっているインターネットの世界を高速でかけめぐっていく映像を制作しました。

映画「IMITATION GAME」のオープニングシークエンスを自分なりの表現で新たに作り上げました。本作は第二次大戦中の英国を舞台にしていて、狷介な主人公が正しいこととは何かと葛藤し、時代に翻弄される様を描いた作品です。その当時の暗い雰囲気をベースにして映像制作に取り組みました。