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浮かび上がる身体 / 都市 / 記憶 / ストリートカルチャー / 認識

SIDE CORE

2012年より活動開始。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。ストリートカルチャーを切り口にアートプロジェクトを展開。「風景にノイズを起こす」をテーマに、都市や地域でのリサーチをベースにアクションを伴った作品を制作。ギャラリーや美術館での展覧会開催の他に、壁画プロジェクトや街を探索する「ナイトウォーク」など野外空間での活動を展開。全てのプロジェクトは公共空間での視点や思考を転換させ、表現や行動を拡張することを目的としている。主な展覧会に「大京都芸術祭」（京丹後/2020）「生きている東京展」（ワタリウム美術館/2020)「Out of Blueprints by Serpentine Galleries」(NOEWNESS/2020）。

伊藤亜紗

美学者、東京工業大学リベラルアーツ研究教育院准教授。吃音や、視覚障害を持つ方へのインタビューをはじめとして、異なる身体における記憶や時間論、様々な認識のあり方について探る。 主な著作に『どもる体』（医学書院）『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（光文社）、『ヴァレリーの芸術哲学、あるいは身体の解剖』（水声社）、『手の倫理』（講談社選書メチエ）。

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語り / 演劇 / 主体 / 眼差し / 時空間

佐々木敦

文筆家。音楽レーベルHEADZ主宰。文学ムック「ことばと」（書肆侃侃房）編集長。広範な範囲で批評活動を行う。著書に、『ニッポンの思想』『ニッポンの音楽』『ニッポンの文学』(講談社現代新書)、『あなたは今、この文章を読んでいる。』(慶應義塾大学出版会)、『シチュエーションズ』(文藝春秋)、『未知との遭遇』(筑摩書房)、『これは小説ではない』(新潮社)、『批評王――終わりなき思考のレッスン』(工作舎)、『絶体絶命文芸時評』(書肆侃侃房)、『それを小説と呼ぶ』（講談社）など多数。2020年、「批評家卒業」を宣言。同年3月、初の小説「半睡」を発表した。

津田道子

映像の特性を生かした創作活動を中心に、カメラやスクリーンの操作によって発生する虚構、また人間の空間 / 時間把握能力といった認識の危うさについて、インスタレーション、映像、パフォーマンスなど様々な形での実践を行っている。近年では、神村恵とのユニット「乳歯」としてのパフォーマンスも行う。インスタレーション作品「You would come back there to see me again the following day.」は、2017年第20回文化庁メディア芸術祭新人賞を受賞。主な展覧会に、個展「Observing Forest」（zarya contemporary art center / 2017）、「トリローグ」（TARO NASU / 2020）、グループ展に、「あいちトリエンナーレ2019」(2019)など。

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メディア芸術 / 美術教育 / 大学制度 / ジェンダー

小田原のどか

彫刻家、評論家、芸術学博士、出版社代表。多摩美術大学メディア芸術コース非常勤講師。 近代日本における敗戦と占領、そして復興の経験と彫刻や記念碑の関係めぐり作品制作と研究・執筆を行う。主な編著に『彫刻１：空白の時代、戦時の彫刻／この国の彫刻のはじまりへ』、 『彫刻の問題』（共にトポフィル）。主な展覧会に、「あいちトリエンナーレ2019」(2019)、「Public Device　 —彫刻の象徴性と恒久性」(東京藝術大学大学美術館 陳列館 / 2020)など。

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公共的なものにおける個人性 / 行為 / システム / 追体験

迎英里子

屠畜・石油の採掘・国債など社会や自然界にある不可視のシステムをモチーフに、その動きのメカニズムを再構成した等身大の装置を制作している。作者が装置を用いて決められた動作をすることで、システムを実際に作動させるパフォーマンスを行う。主な展覧会に「ARTS & ROUTES –あわいをたどる旅-」（秋田県立近代美術館/秋田/2020）「予兆の輪郭－トーキョーアーツアンドスペース レジデンス2019 成果発表展－」（TOKAS本郷/東京/2019）、「不純物と免疫」（TOKAS本郷/東京/2017、BARRAK/沖縄/2018、Bangkok Biennale/バンコク/2018）、「新しいルーブ・ゴールドバーグ・マシーン」（KAYOKOYUKI・駒込倉庫/東京/2016）など。

小林エリカ

リサーチに基づく史実とフィクションからなる、マンガ、小説、映像やドローイング、インスタレーションなどを幅広く手がける。近年では、原子力エネルギーや聖火リレーなど、大文字の史実として消化されている物事を積極的に取り上げ、そこに関わった人々の個人的なの視点から、それらを読み直す作品を発表している。著作に、小説『トリニティ、トリニティ、トリニティ』『マダム・キュリーと朝食を』（共に集英社）、"放射能"にまつわる120余年の史実を主題にしたマンガ『光の子ども』、父とアンネ・フランクの日記をモチーフにしたノンフィクション『親愛なるキティーたちへ』（共にリトルモア）、展覧会に、「野鳥の森 1F」（Yutaka Kikutake Gallery / 2019）、「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」（国立新美術館 / 2019）。

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遊びと態度 / ゲーム / 脱臼 / 遊び場 / ソフト・プレイ

谷口暁彦

多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース講師。ゲーム / ネット・アート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館 / 2016）、個展に「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY / 2017）など。2019年には、フェスティバル/トーキョー19のプログラムとして、自身初の劇場作品『やわらかなあそび』を発表。クッション素材でつくられた子供の遊び場「ソフトプレイ」と、現実をシミュレーションするバーチャル空間を重ね合わせ、ゲーム - バーチャル空間や遊びの内と外 、その境界にあるものについて探求している。

遠藤麻衣

映像、写真、演劇などのメディアを横断しながら、いまここにある身体が発するメッセージと、社会規範や芸術のフォームとのずれを遊戯的に重ね合わせ、軽やかな問題提起を行っている。2017年に発表された《アイ・アム・ノット・フェミニスト！》（ゲーテ・インスティトゥート東京 / 2017）では、婚姻制度を遊びのルールと見立てることで、自身の結婚式を演劇化した。その他近年の主な展覧会に、「彼女たちは歌う」（東京藝術大学陳列館 / 2020）、「新水晶宮」(TALION　GALLERY, VOU / 2020)、「When It Waxes and Wanes」（VBKÖ / 2020）など。2018年より丸山美佳とクィア系アートジン『Multiple Spirits（マルスピ）』を創刊。